Дошка гонару Vulica Brasil 2016

Speto

(45 гадоў, Сан-Паўлу, Бразілія)

Дзе малюе: Гатэль «БелРостІнвестБуд» (вул. Кастрычніцкая 25, левая частка сцяны)

Што малюе: Натхнёны розніцай у часе паміж нашымі краінамі, Speto выкарыстае контуры часавых паясоў Бразіліі ды Беларусі, у якія ўпіша матывы сусветнай поп-культуры.

Instagram

Адзін з піянераў графіці ў Бразіліі, Speto aka Паўлу Сэзар Сіўва, займаецца вулічным мастацтвам больш за тры дзесяцігоддзі. Пачаў маляваць яшчэ падлеткам у сярэдзіне 80-ых у традыцыйным хіп-хоп кірунку, але з часам прапампаваў свой унікальны стыль бразільскімі фальклорнымі элементамі. Важкі ўплыў на ягоную творчасць аказвае літаратура «кордэл» ці «вяровачная літаратура» – танюсенькія брашуры на простай паперы, якія прадаюцца на вуліцах і рынках Бразіліі на пацеху публікі. У іх, апроч апавяданняў, друкуюцца і адпаведныя «лубочныя» ілюстрацыі. Таксама ў сваіх працах ён дадае стылістыку разьбы па дрэве, тату-матывы і не пакідае без увагі хіп-хоп культуру.

Speto належыць да першага пакалення графіці-мастакоў у Бразіліі разам з OSGEMEOS. Цягам 1990-ых гадоў ён дапамагаў ствараць візуальныя вобразы бразільскім музычным гуртам The Raimundos, Planet Hemp і O Rappa. Ягоная майстэрня размяшчаецца на завулку Бэтмана ў Сан-Паўлу – легендарнай лакацыі для ўсіх графітчыкаў. Браў удзел у шэрагу выстаў па ўсім свеце: Art Ba у Буэнас-Айрэсе, Art Basel у Маямі, Palais de Tokyo у Парыжы і The Wynwood Walls у Маямі ды Франкфурце. Сёлета адкрываў Музей стрыт-арту ў Берліне.

Ramon Martins

(35 гадоў, Сан-Паўлу, Бразілія)

Дзе малюе: Корпус МЗКР № 5 (вул. Кастрычніцкая 19-5)

Што малюе: Складанае пано з некалькіх блокаў і безліччу элементаў: лавец для птушак, беларускія арнаменты, унутраныя назіранні за светам – але ўсё будзе змяняцца ў працэсе.

Сайт  FB  Instagram  Tumblr

Візуальны выбух, вывяржэнне эмоцыяў, шматпластовыя тэкстуры, бачныя ці ўяўныя, – Рамон Марцінс можа прымусіць цябе прапусціць патрэбны транспарт на прыпынку, пакуль ты разглядаеш ягоныя мураваныя палотны. Ён нарадзіўся ў Сан-Паўлу, але вырас у пастаральнай бразільскай вёсцы разам з бабуляй. Затым у 14-гадовым узросце вярнуўся зноў у Сан-Паўлу да бацькі ды пасяліўся ў азіяцкім квартале, дзе жыве і цяпер.

З прычыны пастаянных пераездаў ягоная творчасць – гэта неверагодны мікс творчых падыходаў, тэхнікаў і візуальнай мовы з усяго свету: дзікая трапічная прырода, арганічныя дэкаратыўныя эскізы, матывы бразільскага барока, гарадская вулічная культура, азіяцкая антычная традыцыя, поп-культура і контркультура, масавая адзінота і ананімныя партрэты – ці можаш ты сабе ўявіць гэта?

У 2005-ым ён атрымаў бакалаўра выяўленчых мастацтваў у Guinard School of Art у Белу-Арызонці ды адразу там дэбютаваў у галерэі сучаснага мастацтва Léo Bahia Arte Contemporanea. У 2009-ым Рамона запрасілі на ротэрдамскі R.U.A Festival, у межах якога ён стварыў шыкоўны мурал Love Spreads. Затым ён браў удзел у сан-паўлаўскай выставе De Dentro Para Fora De Fora Para Dentro, якую паводле падлікаў куратараў наведалі 140 тысяч чалавек за 10 тыдняў. Ягоныя працы можна знайсці ў Музеі сучаснага мастацтва ў Рыа-дэ-Жанэйра і Музеі мастацтва ў Сан-Паўлу, а таксама на сценах Бразіліі ды Еўропы.

Imai Yusk

(34 гады, Сан-Паўлу, Бразілія / Берлін, Германія)

Дзе малюе: Корпус МЗКР № 5 (вул. Кастрычніцкая 19-5)

Што малюе: Цяпер мастак не можа дакладна сказаць. Для яго мурал – гэта магчымасць даведацца пра людзей у Менску і даць ім нешта ад сябе. «Жыццё – гэта пра абмен. Пра гэта і мурал», – кажа ён.

Сайт  Instagram

Бразільскі мастак амерыканска-японскага паходжання. Ва ўзросце шасці месяцаў ягоная сям’я пераехала ў Сан-Паўлу, дзе ён жыў да нядаўняга часу. Цяпер мае майстэрню ў Берліне. З 2007 года Імаі Юск выстаўляецца ў галерэях і на вуліцах па ўсім свеце – ад Аўстраліі да Паўднёвай і Паўночнай Амерыкі.

Ягоныя працы – гэта выкшталцона стылізаваныя фігуры з ягонага ўяўлення і міфалогіі. Атмасфера – цёмная і неадназначная. Часцяком Імаі Юск малюе жывёлінаў з чалавечымі формамі і наадварот. Нельга сказаць адразу, што ягоная карціна значыць: ты глядзіш і губляеш першапачатковы вобраз, затым прыходзіш зусім да іншага разумення працы. Ягоныя работы за іх сімвалізм параўноўваюць з творчасцю Густава Клімта, таксама ёсць паралелі з сюррэалізмам Макса Эрнста і Жуана Міро. Ну і японскі след пакідае адбітак на ягонай творчасці: традыцыйныя шрыфты, манга – усё, на чым расло гэтае дзіця свету.

Усім неабыякавым да лёсу птушачак прысвячаецца! Бразільскі мастак Луіс Марцінс aka L7M любіць іх не менш, чым бёрдуотчэры на заданні. Балончык з фарбай ён узяў у рукі яшчэ ў 13-гадовым узросце, пасля вывучаў мноства тэхнікаў малявання і ў выніку прыйшоў да міксаванага стылю з выкарыстаннем кітайскай тушы, латэксу, пастэлі і акрылу. Аднойчы фарбай яму служыла нават кока-кола!

Першым натхненнем для Луіса быў прамянізм – кірунак рускага авангарднага мастацтва пачатку 20 стагоддзя, які працаваў са светлавымі спектрамі ды колераперадачай. На сваіх вулічных палотнах мастак камбінуе абстрактныя геаметрычныя формы з галаваломкай адценнямі – і ўсё гэта на фоне выяваў нашых крылатых сяброў. Луіс востра перажывае дысгармонію навакольнага асяроддзя, таму ягоныя карціны – гэта складана пабудаваны хаос у элегантнай падачы.

Рафаэль Сагара aka Finok жыве і працуе ў Сан-Паўлу. У сваіх урбаністычных працах шырока выкарыстоўвае бразільскіх фальклорных персанажаў і штодзённыя замалёўкі з жыцця на фоне мудрагелістых патэрнаў. Ягоныя адметныя фігуры – гэта паветраныя змеі, паветраныя шары, плеценыя кошыкі, партугальская плітка. «Мне падабаецца разнастайнасць, якую мы тут маем, – кажа Рафаэль. – Калі Бразілія – мультынацыянальная краіна, тады Сан-Паўлу – яе самы эпіцэнтр».

Finok аддзяляе сваю працу на вуліцы і ў галерэях. Першае – гэта назіранне, другое – даследаванне і падагульненне. «Для мяне вуліца – гэта выдатнае месца, каб глядзець, як жывуць людзі. Гэтыя назіранні правакуюць ува мне пытанні да сябе і да гэтага месца – і тады пачынаецца мастацтва», – дзеліцца ён. Ягоныя працы ёсць у Кёльне, Мілане, Лісабоне і Нью-Ёрку. Наступны прыпынак – Менск.

Bazinato

(34 гады, Маладзечна, Беларусь)

Дзе малюе: Гатэль «БелРостІнвестБуд» (вул. Кастрычніцкая 25, правая частка сцяны)

Што малюе: Дрэва-вену, у якім нешта адбываецца

Сайт  34mag

Мастак, дызайнер, выкладчык «Дзіцячых творчых майстэрняў» у галерэі «Ў». Найважнейшая тэма ягонай творчасці – экалогія. Часцяком ягоныя арт-аб’екты зробленыя з выкарыстаннем другасных матэрыялаў і спалучаюць мастацкае ўвасабленне з біяморфнымі формамі. Мастак таксама працуе з не вельмі папулярным сярод беларускіх творцаў кірункам лэнд-арт, ствараючы інсталяцыі ў прыродным асяродку. Базыль бачыць невідочныя структуры, якія для яго настолькі выразныя, што не застаецца іншага выбару, як надаць гэтаму фізічную форму.

Апроч удзелу ў персанальных і групавых выставах, Bazinato займаецца стрыт-артам, рабіў інсталяцыі ў межах першай Vulica Brazil у 2014 годзе, змешваючы архітэктуру бразільскага музею імя Оскара Німэера з уласным стылем роспісу. Сёлета Базыль таксама возьме ўдзел у фестывалі ды пачне сваю працу ўжо зусім хутка.

Cowek & Moss Town Studio

(31 год, Ліда, Беларусь)

Дзе малююць: МЗКР (вул. Кастрычніцкая 16)

Што малююць: Cowek будзе падпраўляць контуры сваіх леташніх намаганняў, а таксама дамалёўваць сцяну побач над бюстам Леніна. Юля аздобіць малюнкі ды сцяну вакол пастаменту жывымі насаджэннямі.

Cowek Flickr   Moss Town FB

Тэматыка прац Яўгена Мацюты aka Cowek вельмі самабытная і ўнікальная на тэрыторыі Беларусі: мастак расказвае пра старажытную беларускую міфалогію, народныя казкі, у ягоных працах можна ўбачыць прыродныя матывы і вобразы. Шукае ўзаемасувязь шэрага гарадскога ўрбанізму з жывою энергетыкай прыроды. На жаль, горад як самастойны арганізм ужо выходзіць за свае межы, тым самым пачынае запаўняць і кранаць святое – прыроду.

Cowek – адзін з заснавальнікаў часопісу-альманаху «Сігнал», які асвятляе дзейнасць вулічнага мастацтва ў Беларусі. Сталы рэзідэнт Vulica Brasil: бярэ ўдзел ужо трэці раз і ўсё далей удасканальвае сваю гіганцкую панараму (першы этап, 2014). Таксама маляваў на стрыт-арт фэсце MustAct у Магiлёве, Гомелi, Горадні, Баранавічах і Рагачове. Ягоныя працы ёсць у Варшаве i Гданьску, Вільнюсе, Санкт-Пецярбургу і Ярэмчы.

Moss Town Studio – нядаўні старт-ап мастачкі Юлі Стратовіч, звязаны з убудоўваннем моху ў дамашнюю і публічную прастору. Ён можа вертыкальна наносіцца на сцяну ці быць начынкай для стала, вырошчвацца ў гаршках ці складвацца ў надпісы. Прыемна, вядома: працуеш за кампом, а ножкі табе ласкоча пяшчотны сфагнум. Юля ўжо задызайніла мохам лагатып эка-маркету Green, інтэр’ер вегетарыянскай кавярні «Счастье есть» і сцяну да столі ў жылой кватэры.

Таксама «Ахова птушак Бацькаўшчыны» ўбудуе ў зялёныя часткі мурала шпакоўні для павялічэння разнастайнасці крылатых на вуліцы.

25 жніўня, чацвер

18:10 прыезд мастака Speto

26 жніўня, пятніца

15:30 прыезд мастака Ramon Martins

Пачатак працы мастака Bazinato (гатэль «БелРостІнвестБуд», правая частка сцяны, вул. Кастрычніцкая 25)

27 жніўня, субота

Пачатак працы мастака Ramon Martins (Корпус 5, МЗКР, вул. Кастрычніцкая 19)

Пачатак працы мастака Speto (гатэль «БелРостІнвестБуд», левая частка сцяны, вул. Кастрычніцкая 25)

28 жніўня, нядзеля

19:00 нефармальная тусоўка з мастакамі (бар «Хуліган», вул. Кастрычніцкая 16)

30 жніўня, аўторак

11:00–13:00 адкрытая прэс-канферэнцыя (Space, вул. Кастрычніцкая 16А, 3 паверх, як дабрацца: +375 29 127 00 11)

1 верасня, чацвер

12:30 прыезд мастака Finok

18:10 прыезд мастака Imai Yusk

Пачатак працы мастака Cowek (МЗКР, вул. Кастрычніцкая 16)

2 верасня, пятніца

Пачатак працы мастака Imai Yusk (Корпус 5, MЗКР, вул. Кастрычніцкая 19)

Пачатак працы мастака Finok (вул. Няміга 30)

3 верасня, субота

Пачатак працы Grino i Ivan Tame (рэтра-трамвай, трамвайнае кола на вул. Кастрычніцкая)

5 верасня, панядзелак

Пачатак працы мастака L7M (вул. Кастрычніцкая 25)

7 верасня, серада

Дзень незалежнасцi Бразiлii

19:00–22:00 адкрытая творчая сустрэча з бразільскімі ды беларускімі мастакамі (Space, вул. Кастрычніцкая 16А, 3 паверх, як дабрацца: +375 29 127 00 11)

9 верасня, пятніца

19:00–23:00 сустрэча з урбаністычнай камандай Vulica Brasil. Прэзентацыя ўрбан-праекту для вул. Кастрычніцкая (Space, вул. Кастрычніцкая 16А, 3 паверх, інфа як дабрацца: +375 29 127 00 11)

10 верасня, субота

22:00 Вечарына трапічнага бэйсу 34mag Hangover Party, адмысловы эдышн Vulica Brasil («Хуліган», вул. Кастрычніцкая 16)

13 верасня, аўторак

9:30–14:00 візіт у дзіцячы дом Жодзіна (60 км ад Менску)

14 верасня, серада

12:00 прыезд мастакоў OSGEMEOS

Roots Graffiti на Vulica Brasil – пачатак стварэння графіці-муралу ад 10 беларускіх райтараў (апорная сцяна стадыёну БГТУ на роварнай дарожцы праз раку ад вул. Кастрычніцкай)

15 верасня, чацвер

19:00–22:00 творчая сустрэча з мастакамi OSGEMEOS. «Гісторыя бразільскага стрыт-арту “з першых вуснаў”» (Space, вул. Кастрычніцкая 16А, 3 паверх, інфа як дабрацца: +375 29 127 00 11)

16 верасня, пятніца

18:10 прыезд музыкаў Ju Moraes

Удзел Vulica Brasil у Еўрапейскім Тыдні мабільнасці

17 верасня, субота

12:00–23:00 Закрыццё Vulica Brasil. Свята вулiчнага мастацтва разам з Minsk Festival, Jam Market i 34mag – вялікі оўпэн-эйр на Кастрычнiцкай з жывымі канцэртамі, дыджэямі, танцавальным марафонам, лайф-пэйнцінгам і канцэртам самбы ад гурта з Бразіліі Ju Moraes.

23:00 Vulica Brasil Афтэрпаці (Хуліган, вул. Кастрычніцкая 16)

18 верасня, нядзеля

09:35 ад’езд мастака Ramon

11:35 ад’езд мастака Yusk

11:35 ад’езд мастака Speto

11:35 ад’езд музыкаў Ju Moraes

19 верасня, панядзелак

10:45 ад’езд мастака L7M

12:20 ад’езд мастака Finok

12:20 ад’езд мастакоў OSGEMEOS