Чем круты театры Могилева?

 

 Краудфандинг ХIХ века 

Театр для Могилева – вполне себе градообразующее предприятие, только не в экономическом плане, а в культурном. Причем предприятие с богатыми традициями.

Мощным толчком к развитию театрального дела в городе стал визит императрицы Екатерины II в 1780 году. По случаю из Петербурга была выписана итальянская опера, а по проекту известного архитектора Бригонзи построили деревянный театр и бальную залу. Театральные представления довольно скоро стали частью быта могилевчан, но так же быстро приходил в упадок деревянный зал Бригонзи. В середине ХIХ века спектакли показывали то в одном, то в другом здании. А в 1870-х в городе заговорили о том, чтобы построить стационарный театр.

 

 

Несмотря на государственное финансирование и пожертвования состоятельных театралов, денег не хватало, и губернатор развернул в Могилеве своеобразную краудфандинговую кампанию. В нее активно включилась интеллигенция. Да и не только она: посильные финансовые пожертвования приносили и студенты, и простые служащие, и малоимущие горожане.

Строительство театра по проекту архитектора Петра Камбурова успешно завершилось открытием в 1888 году. На результат краудфандинга ХIХ века можно посмотреть и сегодня. Здание Могилевского областного драматического театра – старейший театр Беларуси – по-прежнему украшает город, а труппа готовится к открытию 131-го сезона.

 

 

 Мистический Саулюс Варнас 

Однажды Саулюс Варнас – нынешний главный режиссер Могилевского областного драматического театра – шел по пешеходной улице и увидел человека с питоном. Варнас тогда работал над спектаклем «Скорина» по пьесе Николая Рудковского и вдруг понял, что животное должно в нем сыграть. В итоге сыграли даже два: маленького выносили на руках в ярмарочной сцене, а большой питон появлялся в таинственном обряде, вроде посвящения в масоны. В этом весь Варнас – в открытом диалоге с жизнью, который отличает внимательность и любопытство. Он переносит увиденное на сцену пропущенным через систему колб, реторт и механизмов в лаборатории алхимика. В итоге перед зрителями появляется интуитивное, иррациональное, метафорическое высказывание художника. Мироощущению режиссера близка драматургия абсурда, и Могилевский драмтеатр – одно из немногих в Беларуси мест, где ее действительно стоит посмотреть. Например, похожий на причудливый сон спектакль «В маленькой усадьбе» Станислава Виткевича или нашумевшую премьеру о стремлении человека к счастью – «Жажда и голод» Эжена Ионеско.

Послужной список Варнаса долгое время убеждал зрителей, что он режиссер, который работает исключительно с классикой драматургии. И новая драма интересует его именно в классическом значении этого термина – Ибсен и другие. Столкновение человеческого духа с мороком реальности режиссер исследует в спектаклях «Фрекен Жюли» Августа Стриндберга и «Женщина моря» Генрика Ибсена.

«В этом весь Варнас – в открытом диалоге с жизнью, который отличает внимательность и любопытство»

Но несколько лет назад Саулюс Варнас своими убеждениями поступился и обратился к современным текстам, попытавшись открыть их ключами метафор, хотя новая драма ХХI века довольно скептически воспринимала традицию интерпретационного театра. Первой ласточкой стал уже названный «Скорина», где биография беларусского первопечатника была представлена вне привычного беларусам канона – метафизически.

Также стоит приехать и посмотреть «Июль» Ивана Вырыпаева. С творчеством российского драматурга и режиссера, изменившим постсоветский театральный ландшафт, в Беларуси больше знакомы по его киноработам: «Кислород», «Эйфория», «Танец Дели». В театре оно представлено точечно и мало. Поэтому «Июль» в Могилеве – однозначный must see для настоящих театралов. Монолог маньяка-каннибала решен в традиции, которую заложила самая первая нашумевшая московская постановка этой пьесы: для того, чтобы зритель находился на определенной дистанции от хоррора в голове героя, режиссер меняет пол повествователя – транслятором текста становится актриса. В Могилеве «Июль» в живом инструментальном сопровождении ударных исполняет Юлия Ладик. Решение спектакля подчеркивает, что даже в современной драме для Варнаса ключевыми остаются мистическая красота и особенная музыкальность текста.

В своем мироощущении и понимании театра Саулюс Варнас нашел единомышленников среди членов труппы. И в беларусском театроведении вполне себе может появиться определение «варнасовский актер». Если хочешь посмотреть на него в очень ярком проявлении, покупай билет на «Крейцерову сонату» Льва Толстого, где Иван Трус в роли Позднышева исследует инфернальную природу любви и ревности.

 

 

 Другие голоса 

Но не стоит думать, что с приходом Варнаса могилевская драма стала исключительно меккой для метафизиков. Со сцены театра звучат и другие голоса. Свидетельствуют о трагедиях и потрясениях, которые мы пережили. Размышляют о критериях нормальности современного человека. Пытаются понять: почему же мы сегодня так инфантильны? Эта традиция социального театра, интерес к острым современным текстам – во многом заслуга предыдущей главной режиссерки Екатерины Аверковой. Во время ее работы на малой сцене регулярно читали современную драматургию. Она оставила свой след в легитимизации новаторской драматургии Павла Пряжко в Беларуси – поставила в Могилеве моноспектакль по его пьесе «Хозяин кофейни».

Сегодня репертуар привлекает внимание камерными остросоциальными спектаклями Владимира Петровича. Например, репортажной пьесой Торстена Бухштайнера «Норд-Ост», основанной на реальных историях трех женщин, чьи судьбы оказались связанными с терактом в Театральном центре на Дубровке в Москве, – террористки-смертницы, зрительницы, оказавшейся в заложниках, и врача. А также инсценировкой монологов из последней книги Светланы Алексиевич «Время секонд-хенд».

 

 

 Что такое «M@rt.контакт»? 

Если ты собираешься в Могилев в марте на Международный молодежный театральный форум «M@rt.контакт», скажем тебе только одно: позаботься о билетах очень заранее. Могилевчане форум любят, на спектаклях аншлаги, и думать, что билет на Туминаса или Волкострелова можно будет свободно купить перед началом, – утопия.

Тринадцать лет подряд директор Могилевского областного драматического театра Андрей Новиков собирает программы «M@rt.контакта», которые будоражат театральное сообщество и влияют на театральную жизнь Могилева и Беларуси. Программа 2019 года еще не объявлена, но чтобы что-то понять о Форуме, можно посмотреть прошлогоднюю.

Условно афишу «M@rt.контакта» можно разделить на три блока. В первом – спектакли, которые воспринимаются как мастер-класс для молодых. Например, участником форума-2018 стала последняя работа культового литовского режиссер Эймунтаса Някрошюса «Мастер голода» по новелле Франца Кафки, где суровый литовец предстал перед зрителями неожиданно ироничным и лаконичным.

Вторым блоком становятся спектакли молодых режиссеров, которые уже сделали себе имя. Так, в 2018 году в Могилеве можно было увидеть работу одного из самых ярких экспериментаторов современной российской сцены – Дмитрия Волкострелова. Спектакль «Розенкранц и Гильденстерн» объединил в себе знаменитую пьесу Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», где второстепенные герои шекспировского «Гамлета» вдруг становятся главными действующими лицами; хронологию и форму многомесячного шахматного матча, который вели Анатолий Карпов и Гарри Каспаров в 1984–1985 гг.; и цитаты из советского отрывного календаря того времени (вроде советов как правильно мыть голову и выдержек из выступления генсека).

«Театральная, да и вообще культурная жизнь в городе, где есть фестиваль, на порядок интереснее, чем в городе, где его нет. И разговор сейчас не столько о праздничной недельной афише»

Третьим блоком программы становятся студенческие и дипломные работы театральной молодежи. Например, независимый театральный проект Алексея Размахова и Филиппа Виноградова «Двое» (с которым они, кстати, защищались у Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича в ГИТИСе). Авторы исследуют взаимосвязь судьбы писателя и его произведений на примере Александра Грибоедова и комедии «Горе от ума». Особенное внимание к этой работе привлекает сценография из ноутбуков и гаджетов.

Театральная, да и вообще культурная жизнь в городе, где есть фестиваль, на порядок интереснее, чем в городе, где его нет. И разговор сейчас не столько о праздничной недельной афише, сколько о скрытых процессах, которые запускает вся эта тусовка с показами, мастер-классами, творческими лабораториями, обсуждениями. Примеры Бреста, где есть «Белая Вежа», и Могилева, где есть «M.@rt.контакт», это подтверждают. В результате появляются широта взглядов по обе стороны рампы, конкурентоспособная включенность в общий театральный процесс, особенная творческая атмосфера. А еще – новые спектакли: например, 131-й сезон в Могилевском областном драматическом театре откроет премьера по рассказу Василя Быкова «Жоўты пясочак». Студентка Российского государственного института сценических искусств (мастерская Геннадия Тростянецкого) Камиля Хусаинова представила эскиз этого спектакля в рамках традиционной Мастерской молодой режиссуры на «M.@rt.контакте – 2018» и получила приглашение на постановку.

 

 

 Люди и куклы 

Еще одна важная точка на маршруте театрального путешествия в Могилев – Могилевский областной театр кукол. Он был открыт в декабре 1976 года, а собственное здание по адресу ул. Первомайская, 73, получил в 1979-м. Поэтому любителей архитектурных памятников оно впечатлит куда меньше, чем драмтеатр. Но зато порадуются те, кто любит бывать в музеях: в театре работает музей кукол, где можно посмотреть, например, на героя самого первого спектакля – тигренка Петрика. С историей этого театра связаны имена известных беларусских режиссеров: здесь работали и Алексей Лелявский, и Олег Жюгжда.

Сейчас театр возглавляет ученик Алексея Лелявского Игорь Казаков. Его спектакли для взрослых отличает определенная резкость высказывания. Так, жанр «Гамлета» режиссер определил как «трагифарш», а главный герой появляется на сцене в костюме супермена и с бензопилой в руках. Или вот в финале хрестоматийной пьесы «На дне» кукол просто смывают со сцены люди в химзащитных костюмах. Кстати, для этого спектакля художница Татьяна Нерсисян придумала кукол очень интересной системы, которая особенным образом сочетает части тела актера и части куклы.

«В финале хрестоматийной пьесы "На дне" кукол просто смывают со сцены люди в химзащитных костюмах»

Для детских спектаклей Казакова характерна нетривиальность выбора материала. Он много работает с современными авторами. Детям наверняка понравится сказка Светланы Залесской-Бень «Самый маленький самолет на свете». Кого оставит равнодушным(-ой) встреча самого маленького самолета, которого дразнят «комар с пропеллером», с самой большой собакой, занявшей половину сцены? Она тоже страдает от своих размеров, кстати.

В работе с классикой Казаков снова выбирает неочевидное. Например, его последняя премьера – сказка Оскара Уайльда «Великан-эгоист». К слову, проникнуть в зрительный зал, чтобы ее посмотреть, можно только через волшебный лаз…

А еще в Театр кукол стоит попасть на «Другую сцену». Чаще всего в рамках этого проекта проходят концерты. На сцене театра играли «Серебряная свадьба», Егор Забелов, Иван Кирчук, «Сердце дурака» и др. Зимой музыкальность проекта разнообразили «Живые истории» – диалог со зрителями, во время которого рассказывают шесть реальных историй о людях в зале.

В общем, театралы в Могилеве точно не заскучают. Нужно ехать!

Фота: mdrama.by, kultprosvet.by, www.teatrkukol.by, Юлия Пеплер, Наталья Расинова, Денис Васильков, Галина Радькова, Алина Береснёва