Наша приятельница Мария Пономарева, украинская режиссерка и сценаристка из Киева, которая живет и работает в Амстердаме, посетила самый значимый фестиваль документального кино – голландскі International Documentary Film Festival Amsterdam – и описала свои впечатления и размышления. А также рассказала, как не умереть от недосыпа во время 11-дневной кинолихорадки, какие фильмы выбирать и почему доккино – это очень круто.
Я бегу. Одной рукой придерживаю спадающую шапку, а другой – фестивальный бейдж, чтобы он не оторвался в туристической толпе. У меня ровно три минуты. Нужно вылететь из настоящего попсового мультиплекса Munt во время финальных титров одного фильма и домчаться до находящегося за углом одного из самых старых кинотеатров Амстердама – Tuschinski, чтобы успеть к начальным титрам другой киноленты. Стараюсь дышать ровнее и перепроверить на бегу номер своего следующего зала, одного из 17-ти, в которых проходят кинопоказы одновременно на протяжении всего дня.
Это марафон, это абсолютный кинозабег, это IDFA. International Documentary Film Festival Amsterdam – самый большой в мире фестиваль документального кино.
Фестиваль
В конкурс IDFA мечтает попасть каждый документалист мира. По престижу и статусу в Европе могут потягаться еще фестивали в Лейпциге и Шеффилде, но именно Амстердам занимает отдельное почетное место в сердцах как кинематографистов, так и зрителей.
На этом фестивале практически невозможно увидеть развлекательное попкорн-кино или фильмы про животных из репертуара Discovery Channel. Только невероятные, сильные истории со всего мира, только самые интересные визуальные решения, только хардкор.
За 11 дней ноябрьской кинолихорадки в Амстердаме можно как прийти на мировые премьеры будущих номинантов на Оскар за «Лучший документальный фильм», так и посмотреть десяток впечатляющих примеров нового медиа – VR-документалистики. Главное следить, чтобы от специальных очков не закружилась голова, и вовремя сбежать. Например, в самую тусовочную локацию Амстердама – клуб Melkweg – на короткометражки, посвященные только музыкальной тематике.
297 фильмов из 70 стран, 102 мировые премьеры, 6 конкурсных программ и 11 специальных, среди которых даже секция Docs for Kids, огромный профессиональный кинорынок и отдельная площадка для презентации проектов на стадии производства.
Кино
Моя голова кружится от изобилия. Но даже несмотря на то, что я – подготовленный зритель, чувствую себя как на огромном рынке специй: все неизведанное, все манит, все хочется попробовать. Главное – помнить, что мешать стоит только умеренно и со вкусом.
Ради этих 11 дней кинодайвинга стоило взять отпуск, и многие именно так и поступают.
Встречаю Матиаса в лифте одной из фестивальных локаций. Ему 26, и он проведет неделю своего отпуска исключительно в кинотеатрах. Спрашиваю, зачем ему такая авантюра нужна – он не киношник, да еще и приехал из другого голландского города специально на практически весь фестиваль. Матиас оказался прагматичен: в этом году организаторы объявили опен-колл для людей младше 27 лет и предложили им полный гостевой пасс в обмен на их критическое мнение, которым, например, тот же Матиас обязан будет поделиться после фестиваля с организаторами. Наш лифт приезжает на нужный этаж, и мы оба растворяемся в разных очередях на фильмы. Он – на швейцарский о двух техно-диджеях в Иране, я − на польскую камерную провинциальную семейную драму.
Каждый фильм показывают от 2 до 6 раз в зависимости от премьерного статуса, но это никак не гарантирует того, что за все количество показов не найдется факторов, которые смогут помешать попасть на него.
Искусство планирования на IDFA – превыше всего. Ради этого организаторы распространяют бесплатные газеты с расписанием, печатают несколько видов каталогов, ставят в каждом кинотеатре монитор с динамическим отображением раскупленных сеансов и, конечно же, запускают обновленное мобильное приложение. В этом году стала возможной покупка и бронь билетов онлайн, даже если ты со специальным бейджем – представляешь киноиндустрию или прессу. Такая функция была недоступна в прошлом году, и это заставляло людей становиться в очередь в фестивальном офисе с 9 утра. Учитывая погодные условия и факт, что в Амстердаме в ноябре начинает светлеть лишь в 8:30 утра, процесс превращался в битву между жаждой прекрасного и лишними минутами под теплым одеялом.
Как выбрать фильм?
Пойти на фильм «Остаться в живых – Метод» («To Stay Alive – A Method»), являющийся больше визионерским экспериментом, в котором Игги Поп читает эссе Мишеля Уэльбека? Или посмотреть на трогательное классическое документальное наблюдение «Бумажные звезды» («Paper Stars») о 13-летней девочке в летнем лагере? Может, на историческую архивную драму «Письма из Багдада» («Letters from Baghdad»), главная героиня которой жила в начале ХХ века и озвучена голосом Тильды Суинтон?
Вооружаюсь приложением и начинаю обводить кружочками фильмы в проверенной временем фестивальной газетке, у которой точно не сядет зарядка. Теперь там не бабушкины телесериалы в программе, а фильмы, которые нравятся и, что самое важное, не пересекаются друг с другом по времени.
Эквилибристика в чистом виде. Catch them all!
Прежде всего пытаюсь определить свой личный фокус в этом году. Начинаю с фильтра селекции по жанрам: мне интересно авторское кино, длительные наблюдения, хочется увидеть как классический подход и красивую съемку, так и что-то рискованное. В список сразу попадают фильм русского режиссера, полностью смонтированный из записей автомобильных регистраторов, «Дорога» («The Road Movie») и румынская короткометражка из студенческого конкурса «Я тебя сделал, я тебя и убью» («I Made You, I Kill You»), созданная как коллаж из детских рисунков, фото и кадров, снятых в 90-е на VHS.
Другой подход – выбрать тему или страну производства. Я не большая любительница американской документалистики, но замечаю фильм «Кики» («Kiki»), сделанный в сотрудничестве Швецией и США, и обвожу его. После показа ни капли не жалею: истории экспрессивных drag queens, танцующих Vogue на баттлах в дэнс-домах Нью-Йорка, рассказаны с внимательностью к личной истории, присущей скандинавской документалистике, и не перегружены интервью.
Еще в программе
В этом году проблем с фильмами на темы иммиграции и беженцев, конечно же, нет. Решаю посмотреть пару, но обратить внимание именно на фильмы-эссе. Например, практически мокьюментари «Чужак в раю» («Stranger in Paradise») молодой звезды голландского кино Гвидо Хендрикса.
Отдельного внимания заслужили фильмы, снятые режиссерами из стран, которые находятся в самом центре проблемы, такие как «Возвращение» («The Return») курдского автора Захави Санджави, который, кстати, заканчивал московский ВГИК.
Обращаю внимание и на место показа. Фильм о новом директоре парижской Opéra Garnier решаю не пропустить в главном зале Tuschinski, который сам по себе, со своими ложами и антуражем, скорее выглядит как театр кино, чем кинотеатр.
IDFA на выживание
От количества фильмов можно захлебнуться. Поэтому высыпаться во время фестиваля так же важно, как и не пропускать лучшее кино. Иначе темнота, мягкое кресло и приглушенный свет экрана могут сыграть совершенно злую шутку именно на том фильме, которого ждешь всю неделю. Особенно не стоит думать, что это не произойдет с вами на фильме «Где шумно, громко и быстро». Это вам говорит человек, который уснул на «Радио Кобани» («Radio Kobani») – ленте о невероятно интересной сирийской девочке, создающей радио в своем разрушенном войсками ИГ городе. Ничего больше о фильме сказать не могу – спалось-то мне просто отлично. А жаль, ведь именно эта картина получила награду «Лучший голландский фильм».
Между спланированными перебежками из зала в зал происходит классическая ошибка: я забываю поесть. Особенно болезненным оказывается этот промах, когда попадаю на чилийский фильм, в котором главные герои работают в кондитерском классе. Крупные планы еды, обсуждение рецептов – и вот уже половину сеанса я мысленно нахожусь в фалафельной возле кинотеатра.
В бешеном графике приходится искать выход из еще одной незадачи – что делать, если прибежать на сеанс одной из последних? Как ни странно, в этом есть свой хитрый плюс зрителя-одиночки: люди в зале часто садятся не вплотную, так что можно пробраться в средину и занять местечко в лучшем ряду – like a queen.
Viva la cinema
Я выхожу из зала медленно, знаю, что в запасе полчаса. Вытираю слезы и становлюсь в очередь на другой сеанс прямо за Питером Гринуэем, который, как и я, живет в Амстердаме. Понимаю, что в этом же холле стоит и Сергей Лозница, ретроспектива которого проходила в этом году отдельной программой. А еще в этом же холле находится много-много пока мне не знакомых в лицо людей, снимающих, пишущих, идущих смотреть истории со всего мира в этот холодный ноябрьский вечер.
Фестиваль – как хорошая книжка, хочется, чтобы он не кончался. Я иду на последний сеанс в этом году и весь следующий месяц, пожалуй, не притронусь к документальному кино, чтобы дать себе возможность успеть переосмыслить увиденное. Но в следующем году обязательно вернусь, потому что это незаменимый кинонаркотик.
Viva la cinema. Viva la IDFA.
Расказваем, хто стаіць за галоўным кінаівэнтам краіны і што сёлета ад яго чакаць.
Дзесяць моцных, як валожынская «цукроўка», кінастужак сёлетняга «Лістапада». Версія 34mag.
Как построить не просто бар, но тусовку на районе.
Как построить не просто бар, но тусовку на районе.
Разговор о смыслах большого искусства.
Правила жизни, работы, отдыха.