11 беларусских иллюстраторов, на которых стоит подписаться
- 28.04.2020
- 8200
34 совместно с беларусским журналом о современном искусстве Chrysalis Mag предлагает тебе качественно разнообразить инстаграм-ленту работами одиннадцати молодых беларусских иллюстраторок и иллюстраторов. Список, разумеется, не ультимативный.
Сексуальность и чувственность – темы, с которыми Екатерина работает чаще всего, и ты, возможно, знаком(-а) с творчеством этой минской художницы по провокационным стикерпакам. Конечно, голые попки здесь – гораздо больше, чем просто голые попки. «Это запечатление саморефлексии на данную тему. Это про путь от табуирования и стыда к принятию своей сексуальности, – говорит авторка. – Мои иллюстрации пропитаны изучением чувственной стороны как одной из составляющих женственности».
Стиль Димы Каштальяна – слияние дотворка и пуантилизма. Каждая работа содержит огромное количество деталей, так что рассматривать их можно долго.
Поклонникам стрит-арта Дима может быть больше известен по рисункам на стенах: художник успел отметиться муралами во Франции, Швеции, Германии, Австрии, Великобритании, Италии. Прошлой весной он участвовал в международном проекте «TOward2030. What are you doing?» в Турине и вместе с другими художниками обращал внимание широких масс на цели ООН в области устойчивого развития планеты. Диме выпала цель номер девять – «Индустриализация, инновации и инфраструктура».
Ну а пока европейские муралы вживую не увидеть, взгляни на проект ко Всемирному дню дикой природы «The Art of Human Being» («Искусство быть человеком»), созданный Каштальяном в коллаборации с иллюстраторкой Натальей Минчук.
Яна – дизайнерка, иллюстраторка и художница из Бреста, сейчас учится в Польше. Работает в основном в техниках тиражной графики и цифровой иллюстрации. Одна из ее работ стала афишей первой онлайн-выставки беларусских художников «Lockdown» от Chrysalis Mag.
Яна часто экспериментирует с красками, техниками и печатью, миксует акварель, компьютерную графику и различные виды ручной печати. Говорит, что иллюстрация для нее – это отчасти знакомство с собой и своим мировоззрением.
Лиза – фриланс-иллюстраторка, которая считает свою работу скорее призванием и образом жизни. Ее ниша – коммерческая иллюстрация для приложений и сайтов, а история этой девушки – лучший пример того, как, несмотря на отсутствие профильного образования, можно выйти на мировой рынок за счет упорства и высокого уровня работ.
В копилке Лизы – сотрудничество с креативными агентствами США, Канады, Австралии и Великобритании. За ее иллюстрации поборется не один стартапер Кремниевой долины. Также Лиза создает собственные проекты, вдохновляясь, с ее слов, миром вокруг и стараясь «запечатлеть скоротечность момента».
Иллюстрации Дианы – не попытка нарисовать конкретный сюжет. «Это, скорее, путешествие в точки своих наиболее ярких эмоциональных состояний», – так работы описывает сама художница. Ее цифровая графика – подобие фотоальбома, заглянув в который можно увидеть кадры из прошлого, а процесс создания, по словам художницы, подобен машине времени – позволяет переживать чувства снова и снова.
Для творчества Дианы характерна сильная эффектная стилизация, а ее излюбленные персонажи – сказочные существа.
Когда-то Наталия работала над мультфильмами, но сейчас ее больше привлекает то, что «не будет убегать и перелазить в другой конец экрана» – например, иллюстрации к беларусской игре на ассоциации «Воображариум» или те самые обложки для несуществующего журнала The Minsker.
Наталия увлекается шелкографией. Здесь ее привлекает возможность соединить материальный и цифровой носители. Напомним, что шелкография – это вид тиражной графики, золотая середина между станковой печатью и печатью промышленной. В качестве материала для изготовления печатной формы в шелкографии используются специальные тонкие сетки с высокой частотой расположения нитей. Через печатную форму типографская краска проникает на запечатываемую поверхность в нужных местах.
Тоже работает в технике шелкографии. А чтобы продвигать технику в массы, совместно с коллегами Вовой и Максимом Грисс Лугард запустил проект Rework Art Collective.
В рамках Rework Art на свет появился Зардоз – персонаж-тезка антиутопии Джона Бурмена, снятой в 1974 году (название образовано от The Wonderful Wizard of Oz). Грисс говорит, что пока Зардоз – туман, но помни: Зардоз говорит с тобой – в формате постеров, одежды, аксессуаров, стикеров и иллюстраций.
Псевдоним Ульяны – сокращение от «memento mori», где слог «tо» заменен на «ta», что придает выражению новый смысл. В древнегреческом языке μετά (metá) – «после», «следующее», «за», «через», «между», «над». Открывается широчайший простор для трактовок. Сама Ульяна придерживается варианта «над смертью» и говорит, что это отлично описывает человеческую культуру, ведь она живет, перетекает из одной в другую, меняется, но никогда не умирает до конца.
Сейчас художница старается отойти от мрачных сюжетов к более светлым и хочет, чтобы то, что она делает, вызывало положительные эмоции: спокойствие, умиление, смех.
Влада живет, учится и работает в Польше. Создает графические работы, рисует иллюстрации для книг и не только. Две ее книжные обложки были номинированы на премию Михала Анемподистова: в 2019-м – «Сіняя кніга» Антона Кулона, в 2020-м – «Муза сабачага сквера» Анатоля Остапенко (обе вышли в издательстве «Галіяфы»).
Кроме иллюстрации, Влада занимается татуировкой. Иногда сферы ее интересов перекликаются между собой, и на иллюстрациях Влады встречаются персонажи, полностью покрытые тату.
Стили Никиты и Влады похожи, иногда художники работают тандемом. Вместе они делали, например, иллюстрации для самиздата «Батенька, да вы трансформер», для «Сноба», для ЮНФПА в Беларуси.
Сам Никита в основном сосредоточен на книжной и журнальной иллюстрации. В прошлом году его работы к «Хазарскому словарю» Милорада Павича получили гран-при на фестивале беларусской книги «Прадмова». Кроме иллюстрации, Никита занимается дизайном. Его плакаты, посвященные 100-летию УНОВИСА, занимали первые места на конкурсе «УНОВИС ХХI век» и на IV Московском конкурсе плаката.
Даша работает в разных техниках: цифровая графика, живопись, коллаж, видео, анимация. Охотно разрабатывает визуал для медиа (среди прочего делает иллюстрации в нашу рубрику «Процесс»), НГО и общественных кампаний (смотри, к примеру, визуал кампании MAKEOUT, направленной против языка вражды), занимается социально ориентированной иллюстрацией. В этом году Даша тоже претендует на премию Михала Анемподистова – за обложку, которую сделала для книги «Яна была» – про 16 женщин, которые внесли огромный вклад в историю Беларуси.
На 34mag выходило интервью с Sheeborshee – из него узнаешь, почему вдохновение на самом деле не нужно и как мягко, но верно продвигать толковые идеи через «картинки».
Текст: Полина Юргенсон, Надзея Макеева