8 концепт-художников, о которых ты еще услышишь
- 03.06.2020
- 11682
Вместе с нашими друзьями, которые делают журнал о беларусском совриске Chrysalis Mag, продолжаем радовать твои глаза эффектными и глубокими изображениями. Сегодня показываем работы концепт-художников – ребят, которые по большей части заняты в игровой индустрии, но также визуализируют идеи для комиксов, фильмов, книг. Смотри: в каждом изображении – целая история.
Света – self-made artist: художественного образования, за исключением онлайн-курсов, у нее нет, училась на программиста. Однако это никак не помешало ей реализоваться как художнице.
Сфера интересов Светы разноплановая: реализм, семи-реализм, графика в стиле манга. В своих работах акцентирует внимание на эмоциях и историях персонажей, раскрывая их внутренний мир через внешность. Также интересуется темой человеческих взаимоотношений, в основном их темной стороной: насилие в семье, буллинг, общественное неравенство, давление социума. «Вдохновение» черпает из ленты новостей и событий, что происходят вокруг.
Александр перешел в геймдев несколько лет назад, во время обучения в университете. Сейчас работает в разных форматах – начиная с отрисовки пользовательских интерфейсов (UI) и заканчивая 3D-анимацией. Активно осваивает тему дизайна персонажей.
Сначала мы попытались обобщить работы Александра словом «фэнтези», но сам он считает, что должно пройти еще время, прежде чем можно будет говорить о наличии определенной стилистики. Поскольку в концепт-арте важно уметь быстро донести идею, Александр старается нащупать золотую середину между качеством и скоростью. Сейчас художник пробует быть разным, экспериментирует.
Алексей окончил колледж имени А.К. Глебова по специальности «графический дизайн». Работает преимущественно в цифровой графике, пробует себя в масляной живописи. Фрилансер. Основные направления творчества – кинопостеры и рекламная иллюстрация. Среди его героев – персонажи «Звездных войн», «Самого пьяного округа в мире», «Авиатора», «Облачного атласа».
Максим привлек наше внимание работами на городскую тематику: автор совмещает жанры киберпанк, стимпанк, дизельпанк, погружая их в архитектурную стилистику разных культур мира. Детализация и скрупулезность, с которой художник подходит к созданию образов, впечатляют.
Канон «классического» киберпанка-дизельпанка Максим попытался разнообразить в серии работ, посвященной разным городам. Одной из первых работ в серии стал Будапешт. Столица Венгрии – дом для многих народов, а Макс как раз интересуется проявлениями эклектики и смешения культур. В планах на этот проект – еще множество точек на карте.
Выпускник кафедры графического дизайна БГАИ, Александр занимается преподавательской деятельностью: принимает участие и проводит мастер-классы в рамках международной конференции по компьютерной графике CG EVENT.
Он создал журнал о цифровом искусстве «Magic CG» и компанию Asterman, которая занимается производством анимации, иллюстрации и мобильных игр. Среди кейсов выделим, например, проект «Тропа ангелов» – это медитативная анимация на базе работ литовского художника Микалоюса Чюрлениса, которую показывали на Венецианском кинофестивале 2018 года.
Основные герои Александра – животные и мультипликационные персонажи. Он работает в реалистичной стилистике с уклоном в cartoon-стиль.
Сама Юлия определяет свои работы так: «мрачная сюрреалистическая повседневность», «страшная сказка на ночь». Помимо мистических историй, создает околоисторические скетчи.
Творческий путь художницы витиеват: начинала с раскадровки для рекламных роликов, после работала с памятниками, вручную выбивая портреты на граните, далее училась на факультете телерекламы в БГАИ, потом пришла в большие геймдев-компании и сотрудничает с частными заказчиками. Она придумала, например, обложки для комикса по игре Dishonored для Titan Comics.
Еще один представитель классического художественного образования, Влад всегда стремился к реализму, а в цифровое рисование попал почти случайно. Сейчас работает в геймдев-компании, параллельно занимается живописью, выставляется. Старается четко разделять сферы работы и живописи: пробует в цифре то, что не может позволить себе в живописи, и наоборот.
Недавно испытал себя в роли книжного иллюстратора: создал иллюстрации к первой книге Анджея Сапковского о Ведьмаке, изданной на беларусском языке. Кстати, скоро выйдет вторая.
О работе в гейм-индустрии мечтал с детских лет: вдохновлялся кинематографом и видеоиграми, пытался воссоздать шариковой ручкой на бумаге батальные сцены из «Властелина колец» и «Звездных войн», придумывал своих персонажей.
В процессе обучения на графике в Академии искусств начал ловить флешбеки из детства и понял, что компьютерная графика – это его. Сейчас работает концепт-художником в компании из гейм-индустрии.
В работах Юры преобладают образы злодеев, мрачные и мистические темы. Сейчас у него нет цели донести какой-то месседж зрителю, хочется, скорее, исследовать самого себя. В этом Юра видит возможность ухода от реальности, хотя он не отказывает в симпатиях и реальной жизни.
Авторы: Юрий Хлапонин, Надзея Макеева (Chrysalis Mag)