Как записать трек с Deech

 

Студийные мониторы весело поблескивают диффузорами, MIDI-клавиатура хищно щерится пожелтевшими клавишами, звукоизоляционная панель готова поглотить любую реверберацию – творческая обитель Димы ready to go! Хозяин гордо восседает в кресле, заедая кофе бананом, и размеренно тыкает мышкой в виртуальные ползунки, кнопки и рычажки:

– Я никогда не писал музыку при посторонних людях, но сейчас мы будем делать очень «прыгучий» трек в стиле Jersey Club. Должно получиться бодро!

 

 

Part 1: Подготовка

 

– Сколько времени у тебя уходит на создание трека?

– От пары дней до месяца, здесь нет какой-то точной цифры. К примеру, трек для французского сборника я написал за три дня, а потом еще месяц занимался мастерингом: выкручивал эквалайзер, слушал его с разных наушников, ждал фидбэка от друзей. Это я к чему: чтобы трезво оценить качество трека, должно пройти какое-то время.

 

– От кого ты тогда получил годный фидбэк?

– Я нашел на Reddit чувака, который делает рецензии на треки, – он мне целую инструкцию написал по поводу того, что нужно поменять. Нет большого смысла кидать свои наработки друзьям, не разбирающимся в музыке: они дадут комментарии в духе «норм», «клево» или «качает», но не укажут на моменты, которые нужно исправить. Поэтому профессиональный фидбэк – это круто.

 

 

– Что нам понадобится для написания трека?

– Раньше я занимался брейкдансом, и мне хотелось выступать под оригинальный саунд. Тогда для создания битов мне хватало приставки PlayStation 1, а для нашего трека нам понадобятся:

 

 

 

Part 2: Запись

Приступаем к созданию «прыгучего» трека. Для начала нам необходимо построить ритмический рисунок, в основу которого кладем басовый барабан, он же бочка или kick. На бочке будет удерживаться вся композиция. Помни, что ее настройки можно вытянуть из другого трека – пользуйся прелестями Ableton! Дальше следуют клавиши – это гармоническая составляющая, выступающая каркасом для мелодий. Проще говоря, если с помощью бочки мы создали основу для ударных, то с помощью клавиш мы создадим основу для всей остальной мелодии. Чтобы наша композиция звучала особенно сочно, разбавляем ритмический рисунок: добавляем клэпы, хэты и фирменный брейк Джеймса Брауна.

 

 

 

Переходим к созданию дропа – самой кульминационной точке трека и самому насыщенному фрагменту. Без вокальной вставки нам не обойтись. Фразу «Pump that purple», посвященную кодеиновому сиропу, мы взяли из трека Fam Lay «Da Beeper Record».

 

 

 

Также мы не можем обойти стороной бас – пишем его на пресловутой драм-машине Roland 808.

 

 

 

Чтобы наш дроп звучал более цельно, заполняем его «белым шумом» – стационарным звуком с ровными частотами. Этот элемент добавит нашему треку плотности. Также добавляем звук медных труб – эта мелодия будет поддерживать гармоническую составляющую.

 

 

 

Не забываем о том, что перед дропом должна быть яма – часть трека, которую мы умышленно делаем приглушенной. Изменяем аккорды ямы, убираем низкие частоты и «ударку» – всеми силами стараемся сделать яму пустой. На ее фоне насыщенный дроп должен звучать максимально сочно.

На стыке ямы и дропа должно происходить нарастание энергии: звук должен постепенно набирать обороты и в самом дропе достигнуть своего пика. Нарастание должно быть плавным – это обеспечит максимальный музыкальный катарсис.

 

 

 

Чтобы наш трек не звучал монотонно, используем «сбивку» – своеобразный перелив между частями того же дропа, который привнесет в наш звук новые краски.

Украшаем наш трек перкуссионными элементами. Добавляем бряканье, щелчки, свист, звуки школьного звонка и щелкающего затвора – примочек много не бывает.

 

 

 

Part 3: Прослушивание

 

 

Трек получил кодовое название «Pump That Purple». Deech выдал образцовый Jersey Club: гулкий бас, гипнотизирующие клавиши и хлесткие лупы скользят по всей звуковой дорожке, а фраза из дропа эхом разносится по пространству черепной коробки. Отличная находка для тех, кто хотел почувствовать себя Тигрой из «Винни-Пуха»: скакать под звуки «Pump That Purple» – сплошное удовольствие.

– Раньше я слушал только хип-хоп, в том числе инструментальный от лейбла Ninja Tune. Для меня он был каким-то рыхлым: не было той жесткости, которую я любил в классическом хип-хопе. Но потом мне попался альбом Flying Lotus «Los Angeles» – и я понял, что инструментал может быть многослойным: в нем можно совмещать и музыкальные эксперименты, и жесткость хип-хопа. Я слушаю новую музыку до тех пор, пока мозг не зацепится за какую-то необычную фишку: мелодию, тембр, комбинацию звуков. Это и становится импульсом для создания нового трека.

Финальный вариант «Pump That Purple» был готов через три дня.

 

Фото: Таня Капитонова